eloiseb

De l'automne à l'hiver...

2007-12-03T22:15:00.000+01:00

Photos prises à Lakeville, CT (USA) et New York le 23 novembre et le 2 décembre 2007

Musique...

2007-11-08T19:49:00.000+01:00

Quelques groupes que j'ai découverts récemment... Allez voir, ca vaut la peine

Un peu dans l'esprit de Sufjan Stevens et Jeff Buckley, le canadien Patrick Watson :
http://www.myspace.com/patrickwatson

Et si vous aimez les Flaming Lips, allez écouter Band of Horses :
http://www.myspace.com/bandofhorses

Et enfin un groupe vu en concert dans une salle de concert à Brooklyn, Tunng (electro-folk-pop). J'adore !! Et en concert, ils ont vraiment la pêche !!
http://www.myspace.com/thisistunng

Enjoy...

Halloween

2007-11-02T18:28:00.000+01:00

Ca y est... New York se met à l'hiver et les citrouilles fleurissent au pied des fenêtres. Les fantômes et les squelettes cognent aux portes pour signaler à tous l'arrivée de l'automne. Cette semaine, c'est le grand déguisement : les enfants vont faire la quête des bonbons !! Mais je ne m'attendais pas à ce que les parents en fassent autant : le costume est la norme, ce sont les autres comme moi qui n'ont pas pris la peine de se maquiller qui deviennent anormaux ! La frontière entre le monde des adultes et celui des enfants s'est subitement volatilisée en l'espace d'une journée et tout le monde fait ses courses déguisé (même les chiens ont droit à leurs costumes !) : sorciers, momies, super-héros, vampires, pompiers, fées, princesses, animaux en tous genres... ils arrivent tous pour célébrer le 1er novembre (c'est plus joyeux que les chrysanthèmes qui fleurissent les tombes pour la Toussaint ! Mais bon, chacun ses traditions...). Le quartier est devenu complètement fou : les rues sont bondées d'enfants de tous âges qui préparent leur sortie depuis l'année dernière et espèrent bien avoir une indigestion le soir même.

Vous pouvez allez voir la suite des photos sur :
http://www.flickr.com/photos/eloiseb/sets/72157602847010298/

Coup de gueule à l'Elysée !

2007-10-31T14:51:00.000+01:00

Nicolas Sarkozy quitte le plateau de l'émission 60 minutes sur CBS en plein direct car la journaliste lui a posé une question sur sa femme. Apparemment, c'était avant que le divorce soit officiel... Quoi qu'il en soit, pour quelqu'un qui, jusqu'à présent, a fait de sa vie privée un marathon médiatique, il y a de quoi être perplexe.
En fait, il n'avait vraiment pas envie de faire l'interview...

http://www.youtube.com/watch?v=2V7sxK-mUbQ

La version très raccourcie...
Il traite d'"imbécile", son propre porte-parole, David Martinon qui lui a collé un entretien avec la télé américaine, malgré un emploi du temps surchargé. Et regardez la tête de la journaliste, elle semble vraiment dépitée !

http://www.youtube.com/watch?v=XVFuHyeTtkA

Mais il paraît qu'il s'inscrit dans la lignée des hommes et femmes politiques français... Hum... Vous avez dit French touch ?

http://www.libelabo.fr/2007/10/31/le-top-des-sorties-presidentielles/

This American Life

2007-10-29T16:50:00.001+01:00

Ce week-end, j'ai écouté une super émission de radio (Chicago Public Radio) : This American Life
http://www.thislife.org/

Allez-y, ca vaut le coup : dans ce dernier opus "In Dog We Trust", écoutez la nouvelle de Brady Udall, Resurrection (publiée à l'automne 1999 dans Story Magazine). Très belle et très émouvante et vous découvrirez ce que sont les Armadillos...

http://www.thislife.org/Radio_Episode.aspx?episode=154

Dans le podcast de la semaine dernière, vous pourrez entendre "Maps are like Novels !" Amazing... Tous les ans, des cartographes parcourent et redessinent les rues de New York (de la localisation des citrouilles sur les porches des maisons pendant Halloween aux feux de circulation, en passant par les trottoirs craquelés, les sons qui vous environnent ou les lignes téléphonique...) Ces médecins urbains prennent la tension de la ville.

Travail, vous avez dit travail ?

2007-10-26T16:51:00.000+02:00

Récemment (hier pour tout dire), j'ai eu une discussion avec Graeme qui portait sur le travail... Grave question surtout quand on est dans mon cas et qu'on ne travaille pas vraiment (ou du moins qu'on est en attente de quelque chose à faire et qu'on ne sait pas vraiment ce que ça va être) ! C'est une vaste problématique qui doit renvoyer chacun à ses aspirations les plus secrètes, au-delà bien sûr des éternels clichés sur cette question récurrente : pourquoi travaillons-nous ? Qu'est-ce que ça nous apporte ? Sociabilité, argent, indépendance, défis, dépassement de soi, confiance, intégration, structuration, identité (au sens où la première question par laquelle des gens vous abordent dans une soirée, c'est souvent : « Et toi, tu fais quoi dans la vie ? » Ce qui veut dire en clair, si on décrypte : « je ne te connais pas, je ne sais pas où te situer (et ce flou social me met un peu mal à l'aise) ; mais si tu me dis ce que tu fais, je saurais te situer dans une catégorie sociale donnée et je pourrais trouver (ou pas !!) des points communs de conversation et mettre ainsi un terme à mon malaise ! » Ce sont les règles les plus basiques de la communication : je m'adapte à mon interlocuteur et j'essaie de voir, l'air de rien, si on peut trouver des bases communes sur lesquelles bâtir une discussion. Finalement le travail s'avère être un des leitmotiv de la sociabilité !

Bref, les exemples sont nombreux et il semble y avoir autant de réponses que d'individus. Sans parler du fait qu'il y a différents types de travail et que personne ne met la même définition derrière ce terme aux affiliations multiples : être dans un bureau de 9h à 18h ou seulement quelques jours par semaine, est-ce travailler ? Rester chez soi à écrire, lire, dessiner, faire du montage, de la photographie, de la musique, voire même préparer ses cours si on est prof, est-ce un travail ? Où du moins, le considérons-nous comme un travail ? Etre devant son écran d'ordinateur ou passer son temps au téléphone chez soi ou dans une compagnie quelconque, est-ce travailler ? Faire de l’artistique, est-ce du travail (il faudrait que je pose la question à ma sœur…)

Tout dépend finalement de la représentation sociale qu'on a du travail et de la manière dont on négocie son intégration dans une communauté donnée. Et le plus difficile semble finalement être le travail à la maison car, dans ce cas, la communauté n'est pas une donnée existante mais quelque chose qui se construit au fur et à mesure (sans parler du fait la maison n'est plus, dans ce cas, un espace personnel où l'on se repose, mais un lieu ambivalent qui mélange le personnel et le professionnel, ce qui rend la division des tâches encore plus difficile à gérer : mon appartement n’est plus ce lieu où je rentre après le travail, mais ce lieu où je travaille et ou je me repose en même temps !!) De fait, il devient alors extrêmement difficile de faire l’un ou l’autre quand les deux espaces se mélangent. Et je dois dire que c'est un peu mon cas !

Je discutais l'autre jour avec une amie qui voyage depuis à peu près 3 ans, de l'Australie à la Nouvelle Zélande en passant par les États-unis : elle me disait que le travail était pour elle un moyen d'entrer en contact avec les gens du pays, de se constituer un réseau social « plus vrai » en évitant les touristes (et de travail, elle parlait de petits boulots saisonniers à droite à gauche qui lui permettaient de financer son voyage). Il y a de quoi relativiser ce qu’on attend donc du travail. Dans son cas, le travail reste un moyen pour découvrir de nouvelles expériences, la fin en soi de sa « quête » (si on peut l’appeler ainsi !) étant le voyage, la découverte d’autres cultures et je pense aussi une connaissance plus approfondie d’elle-même et de ses envies.

Qu’attendons-nous finalement du travail quand on pense que le but ultime de nos études est de préparer notre intégration dans ce monde souvent présenté comme difficile, voire hostile (tout spécialement en période de crise économique) ? Il est d’ailleurs intéressant de voir que, depuis le lycée ou l’université, on l’aborde souvent comme un monde à part, qui a ses propres règles et son propre fonctionnement… Travailler, est-ce un moyen de mener sa vie comme on l’entend (et par là, je me demande s’il faut séparer les deux, la vie d’un côté, le travail de l’autre) ? Mais cette dichotomie n’est pas aussi facile à faire, puisque le travail occupe quand même la majeure partie de nos journées et qu’il est donc difficile de l’abstraire de notre quotidien (le travail, pour la majorité d’entre nous, reste le quotidien, non ?) Le travail est-il au contraire, ce qu’il faut mettre en avant coûte que coûte parce que justement, il nous confère une identité et une reconnaissance dans le monde où nous vivons ? La réponse est très certainement à trouver entre ces deux extrêmes et toute la difficulté de mener sa vie comme on l’entend c’est de savoir négocier son entrée dans le monde du travail et de trouver un équilibre, souvent précaire, entre les deux. Mais là, c’est loin d’être évident !

La guerre des mémoires

2007-10-25T21:19:00.000+02:00

Il n'est pas évident de suivre les polémiques qui touchent votre pays quand vous vivez à l'étranger. Arrivent jusqu'à vous les lointains échos d'une rentrée sociale en pleine effervescence sur fond de grève des cheminots ou de revendications de la fonction publique pour le maintien et la défense de certains droits sociaux.

Et maintenant, cette affaire autour de la fameuse lettre de Guy Môquet à lire (ou pas !) devant ses élèves le 22 octobre 2007... Le 16 mai, le nouveau gouvernement décide d'ériger, en défenseur de la mémoire nationale, le communiste Guy Môquet fusillé par les Allemands le 17 octobre 1941. Dans l'immédiat après guerre, cet homme incarnait, d'une certaine manière, les valeurs de la France résistante jusqu'à ce que le temps fasse son effet, que les mémoires perdent de leur acuité et que ce nom ne rappellent plus grand chose à la majorité des gens (encore moins des lycéens).

Or, au-delà de l'injonction présidentielle à faire entrer dans les canons des cursus scolaires un tel texte, et cela, sans passer par les instances les plus à même d'en décider, il y a quelque chose de dangereux à exalter ainsi la fierté nationale et le sentiment patriotique : comment exalter un acte de résistance héroïque sans le resituer dans le contexte d'une France vichyssoise et d'un gouvernement à la solde d'Hitler ? Comment réinventer une mémoire résistante sans faire retour sur responsabilité de l’Etat français dans la déportation des Juifs car il n'est pas bon de parler de repentance en ces temps agités par l'enjeu de la mémoire collective ? Cette "repentance qui finit par exprimer la haine de soi, qui débouche souvent sur la haine des autres" disait Henri Guaino dans une interview à Libération. A vouloir fabriquer de toutes pièces un mythe national pour réinjecter un peu de fierté dans le sentiment d'appartenance à la nation française, ne risque-t-on pas de déraper ? L'enjeu semble d'importance puisqu'il faut à tout prix "positiver" le passé.

On pensait la guerre des mémoires terminée après la polémique sur l'esclavage, la question du génocide arménien ou le rôle "positif" de la colonisation, mais apparemment il n'en est rien. Pour preuve, la création toute récente d'un ministère de l'immigration et de "l'identité nationale" et cette nouvelle injonction faite au monde scolaire. La nation deviendrait-elle au regard du président et de son conseiller, Henri Guaino, un remède aux dérives de la mondialisation ? Certains profs se sentent instrumentalisés et ont du mal à exalter la France résistante alors que la traque des sans-papiers fait rage dans leur établissement. Et on les comprend ! Le devoir de mémoire qui est ici exhorté vient convoquer un passé pour le moins fantasmé. Quand l'histoire commence à être réécrite partiellement et réutilisée des fins politiques, il y a de quoi s'inquiéter.

http://www.nytimes.com/2007/10/23/world/europe/23france.html

http://profseteleves.blogs.liberation.fr/silnyavaitqueleseleves/

http://www.liberation.fr/actualite/politiques/286184.FR.php

2007-10-11T18:03:00.000+02:00

J'adore ce site : http://venganza.org/
Vous devriez aller y faire un tour... C'est drôle et ca pousse à son maximum l'absurdité des croyances religieuses.

Flying Spaghetti Monster (Le Monstre en Spaghettis volants) nous apprend que le Kansas State Board of Education a bel et bien approuvé d'enseigner à nos chères têtes blondes une alternative aux théories de l'évolution en mettant sur un même pied d'égalité Darwin et le Dessin intelligent. Ca fait peur non ? D'autant plus que le Président Bush y souscrirait totalement. On n'arrête pas le progrès ! Le Sénateur David Vitter vient même de subventionner les Créationnistes de Lousianne. Le monde tourne à l'envers... Et comme il n'y a pas de raison pour que le Dessin Intelligent soit la seule alternative au Darwinisme, Bobby Henderson, prophète incontesté de ce nouveau culte, a décidé de démontrer que le Pastafarisme était tout aussi fondé que son alter ego, l'Intelligent Design. Et oui, notre cher univers a été créé par le Monstre en Spaghettis Volants.

Le Pastafarisme vient d'ailleurs de faire son entrée tout récemment sur Wikipedia. Préparez-vous à tout connaître sur le Culte réformé de la Pasta :
http://fr.wikipedia.org/wiki/Pastafarisme

Voici donc quelques morceaux choisis de cette nouvelle religion, aux accents pour le moins parodiques :
"Les adeptes du Culte réformé de la Pasta croient que Pastafaray serait né d'une Nouille Primitive elle-même issue d'un substrat originel dénommé la Pasta. Parmi ces adeptes, les Maîtres Pasta (« ceux qui ont la parfaite maîtrise de leur Pasta ») pratiquent la Pastrologie, un « art divinatoire ancestral »."

"Un être invisible et omniscient appelé le Monstre en Spaghettis Volant a créé l'univers en incluant une montagne, un arbre et un « midget » (midget signifie nain en anglais, et est défini par le pastafarisme comme un petit humain dont les proportions sont considérées médicalement normales) et ce en un seul jour, ce que les pastafariens considèrent comme un avantage par rapport au christianisme".

"Les prières adressées à Sa Nouilletée se terminent généralement par Ramen et le souhait à un autre pastafarien peut être adressé comme suit : « Puisse Son appendice nouillesque vous toucher » (May He touch you with His Noodly Appendage) ou « Que la Pasta soit avec vous » (May the Pasta be with you)"

Alors vous avez été touché par la Grâce j'espère !
A méditer...

De l’art d’attendre…

2007-10-03T22:43:00.000+02:00

Mardi 2 octobre, 10h, rien
Mardi 2 octobre, 11h, rien
Mardi 2 octobre 12h, rien
Mardi 2 octobre…15h30, toujours rien !

C’est un peu près ainsi que s’est déroulée ma journée d’aujourd’hui… attendre qu’un hypothétique réparateur Internet viennent mettre un terme à mon calvaire : ma connexion Internet a rendu l’âme il y a de cela une semaine ! Et avec elle, s’en sont allés mes programmes télévisuels favoris. Paix à leur âme ! Je vous l’accorde, j’ai des problèmes existentiels d’importance. Mais si, comme le disait un article récent du New York Times, « vous êtes ce que vous regardez », alors je ne suis plus rien (mon identité s’est volatilisée en quelques jours dès le moment où j’ai raté les premiers épisodes des nouvelles série à la mode : The bionic woman, Cane, Heroes, Prison Break et j’en passe !). Or, puisqu’il faut tirer partie de l’adversité (ce sont les quelques restes de mon éducation qui parlent ici), voici mon conseil du jour, diversifiez vos opérateurs pour avoir un échappatoire en cas de coup dur ou… achetez un lecteur DVD !!
Non que je sois accro à ces nouvelles technologies (quoique !), mais ça fait 2 jours de suite que le messie tant attendu me fait faux bond. Et je dois dire que ce sevrage forcé me met en colère, peut-être parce qu’en descendant aujourd’hui chercher mon courrier (c’était ma sortie du jour), j’ai cru apercevoir le camion de mon opérateur favori (tu parles !) quitter le trottoir de mon appartement pour s’en aller vers d’autres cieux plus cléments (et le temps que je réagisse, l’homme et sa machine s’étaient déjà envolés sans même un coup de fil ou un coup de sonnette pour me dire qu’ils étaient dans le coin et qu’ils allaient s’occuper de mon cas !!) C’est rageant, non ? Mais où est donc passé la sacro-sainte gentillesse américaine qui fait que le client est roi quoiqu’il se passe ! Elle a été sacrément écornée aujourd’hui et j’en suis donc tout abasourdie !
Je tourne donc dans les quatre coins de mon appartement attendant que l’homme invisible se manifeste et me raccorde au reste du monde. Et rien ne se produit ! Nada, nothing, rien. Pourquoi donc tant de haine envers la communauté du câble et de ses employés ? Je suis assise bien confortablement chez moi à pirater la connexion de mes voisins (merci à Linsky et Eliot d’être aussi philanthropes et de me laisser surfer via leur compte wep !!) et j’attends de recomposer les morceaux de mon identité désormais en miettes ! J’attends, pleine de frénésie, de pouvoir enfin regarder « boulimiquement » tous ces shows et ses séries qui me feront sentir membre à part entière de la communauté télévisuelle américaine et me permettront de choisir, au terme de la saison, mon émission favorite. Car c’est de cela qu’il s’agit et de rien d’autre : une question d’appartenance et c’est vrai qu’on en a besoin quand on arrive dans un pays étranger et qu’on cherche à s’intégrer !
Je n’ai plus qu’à me tourner vers mon lecteur DVD pour combler mes lacunes car l’expert en câble ne s’est pas montré aujourd’hui… Je vais donc louer les prochains épisodes de Battlestar Galactica pour noyer ma peine, même si je n’ai jamais vu les originaux, je pourrais au moins dire que je connais les nouveaux !

Je crois avoir atteint un sommet d’accoutumance irréversible.

Sweet seventeen

2007-09-25T22:47:00.000+02:00

De retour après des mois d'absence, une overdose de travail et un déménagement à New York. Eh oui !

Assise à la terrasse d’un café de Brooklyn, je profite de l’été indien en lisant le New York Times pour prendre la température du monde. C’est un des rares moments où je suis perméable à ce qui se passe à l’entour.

Le monde m’arrive d’abord de plein fouet le matin par les voix de la BBC qui émettent sur la New-York Public Radio (mais l’actualité a du mal à filtrer par mes oreilles, peut-être parce que je rêve encore très certainement en français et que je ne suis hélas pas très matinale, cruel constat auquel il a fallu que je me fasse – soupir !!). Et en guise d’actualité, je ne garde que le très vague souvenir qu’Ailleurs, il se passe définitivement des choses qui méritent mon attention.

Le réveil doit donc se faire en plusieurs étapes et je m’amuse à en cultiver le rituel : d’abord la BBC ; ensuite la tasse de thé vert suivi d’un léger grognement en guise de bonjour à ma moitié qui espère que les bagels en train de griller vont aiguiser mes papilles et mes neurones (qui fonctionnent encore à 2 à l’heure) ; enfin, la lecture du journal, en anglais dans le texte (après m’être traînée péniblement jusqu’au café du coin – cette étape non négligeable me prend au bas mot une vingtaine de minutes tant j’ai le pas vif et rapide pour boire un café américain engoncée dans un fauteuil moelleux et américain en compagnie de serveurs très certainement américains – mais ça, on n’en est jamais vraiment sûr à New York !). Et, chose importante, je ne viens de comprendre que tout récemment la place essentielle de cette dernière étape dans mon intégration américaine (il faut bien un début à tout !) : le café sociabilise (à voir s’il s’agit du lieu ou de la boisson, je ne sais pas encore, il faut que je me penche sur cette affirmation à la valeur scientifique plus qu’improbable) ! Arrivée donc dans mon café préféré après de multiples efforts, sans avoir eu le temps de consulter mes mails (admirez le sevrage !), je suis prête à décoder peu à peu ce que j’ai entendu dans les vapeurs matinales. Ma journée peut commencer.

Et pour ce qui est du monde, je dois dire qu’aujourd’hui, je me suis plongée dans l’adolescence des jeunes New-Yorkais qui racontent ce que cela veut dire pour eux d’avoir 17 ans, du Bronx à Brooklyn, en passant par Staten Island, l’Upper West Side ou le Queen. Jeunesse dorée ou en galère, très consciente de son avenir, parfois (voire même souvent) obligée de travailler, jeunesse en mal d’idoles ou d’idéal, pleine d’entrain, en quête d'une place dans la société… Ces témoignages méritent vraiment le détour et sont touchants par la sincérité, les peurs et les envies qu’ils laissent transparaître.

Si vous avez un peu de temps devant vous, à lire ou à écouter absolument. Sweet sweet seventeen… Cette charnière entre l’enfance et le monde adulte, cette frontière de tous les rêves.

http://www.nytimes.com/interactive/2007/09/15/nyregion/thecity/20070916_SEVENTEEN_GRAPHIC.html

http://www.nytimes.com/2007/09/16/nyregion/thecity/16toug.html?_r=1&oref=slogin

Et c’est là qu’on se rend compte qu’on a pris un coup de vieux. Le tout, c’est de ne pas être nostalgique de cette époque. A méditer.

Confiant et les « innommables » !

2006-12-12T14:46:00.000+01:00

Raphaël Confiant n’en est plus à sa 1re « incartade » médiatique, mais cette fois-ci, il est allé loin dans le racisme et la xénophobie. J’étais loin de connaître l’écrivain sous cet angle et je dois dire que ses propos sont pour le moins choquants, surtout quand ils émanent d’un intellectuel universitaire et défenseur inconditionnel de la créolité, de cette identité racine qui puise sa force dans le métissage et la « diversalité ». Que retenir de son pamphlet haineux La faute (pardonnable) de Dieudonné, que l’auteur a d’ailleurs judicieusement refusé de publier mais que vous lirez peut-être dans votre boîte aux lettres par bouche à oreille électronique ou que vous découvrirez dans l’article implacable et salvateur de Jacky Dahomay publié dans le Monde du 2 décembre 2006, L’innommable Raphaël Confiant ?

R. Confiant prend fait et cause pour l’humoriste Dieudonné (qu’il n’avait pourtant pas soutenu lors des dernières élections présidentielles) et part en croisade contre les Juifs qu’il ne désignera que sous le vocable d’innommables : il réagissait là à un article de Pierre Pinalie, ancien comparse et grammairien du créole martiniquais, lequel discourait sur les accointances plus que sulfureuses de Dieudonné avec Jean-Marie Le Pen. Mais ce qui est plus que surprenant, au-delà de la diatribe raciste de Raphaël Confiant, c’est la manière dont l’auteur fige les hommes dans un discours essentialiste où existeraient d’un côté les Européens et de l’autre les non-Européens, ou pour faire simple les colonisateurs et les colonisés, chacun portant à travers des générations la culpabilité ignoble (!) de ses pairs (les Juifs y compris bien entendu) : « Quand un Euro-Américain me fait une leçon de démocratie, de tolérance et de droits de l'homme, j'ai deux réactions : d'abord, je suis admiratif devant un culot aussi monstre. Après avoir génocidé les Amérindiens, esclavagisé les Nègres, chambre-à-gazé les Innommables, gégènisé les Algériens, napalmisé les Vietnamiens et j'en passe, voici que ça se pose en modèle de vertu ! Chapeau les mecs. Par contre, quand un Innommable, après tout ce qu'il a subi de l'Occident, vient me tenir le même discours et se pose à moi en civilisé et en Occidental, là je n'ai plus qu'une seule réaction. Comme Dieudonné, je me fâche tout net. »

S’adressant ouvertement à Pierre Pinalie qu’il définit par son « occidentalité » (c’est un Euro-Américain), avant de lui faire porter le chapeau d’un génocide séculaire, justement parce qu’il est Occidental, on peut s’intéresser à la légitimité de ce propos dont la logique est plus que tendancieuse. Parce que cet homme est Européen, il n’a pu qu’esclavagiser les Nègres, comme tout bon Européen qui se respecte ! Raisonnement essentialiste et dangereux où le Blanc est somme toute prédéterminé par son histoire, sa couleur de peau et son appartenance sociale : avant même que d’être homme, il est blanc ou noir, il est oppresseur ou opprimé. Dialectique simpliste à faire pâlir d’envie un Jean-Marie Le Pen ! En ces temps de précampagne électorale, le discours de cet intellectuel qui se fait le chantre des cristallisations identitaires ne doit pas laisser indifférent. Jean-Marie Le Pen n’a pas l’apanage de la xénophobie. Merci Monsieur Confiant ! Il était bon réveiller la morosité ambiante et de montrer que le racisme n’a pas qu’une seule couleur de peau.

Marre des récits autobiographiques ?

2006-11-16T16:25:00.000+01:00

Mais pourquoi donc la littérature française contemporaine m’ennuie-t-elle à ce point ? Certes, il serait absurde de l’enfermer dans une étiquette trop réductrice et de ne pas voir toute sa diversité de tons et de genres, sous peine aussi de retomber dans les débats du salon du livre de mars dernier où d’éminents journalistes et critiques littéraires posaient cette question qui n’a d’ailleurs pas été tranchée dans le vif : la littérature francophone est-elle française ou la littérature française est-elle francophone ! Débat sans fin où chacun défendait son pré carré littéraire et son intégrité stylistique, si tant est qu’elle existe ! D’un côté, une littérature franco-française se sentant menacée en son centre par une littérature francophone revivifiante restée encore en marge (même si les choses commencent à changer), de l’autre une littérature francophone en mal de reconnaissance aspirant à se retrouver au centre. Mais passons…

Disons, pour être moins catégorique, que ce qui m’ennuie profondément dans le roman français actuel, c’est sa propension à se raconter sous toutes les coutures comme si les états d’âme d’un auteur, si connu soit-il, suffisait à intéresser le lecteur. Condition sine qua non du bon roman français par excellence où l’autofiction vient taquiner l’autobiographie ! En effet, nombre de critiques s’extasient sur cette belle « inconstance du sentiment amoureux » ou sur cette « meurtrissure de l’être » qui se donne à voir sans pudeur, dans toute sa « vérité ». Encore faut-il se demander de quelle vérité il s’agit : la recherche d’une authenticité intrinsèque à chacun serait-elle le maître mot d’une société obnubilée par elle-même, devenue égocentrique à force de boire à la télévision des reality shows de plus en plus accrocheurs ? Pourquoi l’audimat passe-t-il par le fait de laver son linge en public ou de se raconter absolument dans son être le plus intime ? Si tout peut être matière à devenir roman – ce que je ne conteste absolument pas – une bonne partie des romans français actuels se construisent sur cette formidable capacité à ne rien dire. Romans psychologiques par excellence où le silence devient l’expression d’une « vulnérabilité indicible » ou d’une formidable « quête de l’amour impossible », comme disent certains. Bref en parlant de soi, l’auteur parle l’homme en général ! Du particularisme de l’écrivain pour toucher à l’universel ! Eternel leitmotiv du roman, tout écrivain aspirant à l’universalité.

Mais ce retour en force d’une subjectivité exacerbée va t-il au-delà de la simple autosatisfaction ? Je lisais récemment le dernier opus de Michel Besnier, La Vie de ma femme (Stock, 2006) ou encore celui de Camille Laurens Ni toi, ni moi (POL, 2006) et je n’avais de cesse de m’interroger sur l’intérêt de tels sujets : la chronique détaillée de la vie d’une femme – en l’occurrence la sienne – dans la France des années 50 à 70, pour l’un ; les aléas poético-romantiques d’une écrivaine en mal d’inspiration dont la correspondance mail deviendra finalement roman, pour l’autre ! Entre le journal d’une vie très ordinaire d’une héroïne qui n’a rien d’héroïque et les déchirements sur fond de « Je t’aime moi non plus, j’te quitte, j’te trompe, je divorce », je suis restée plutôt perplexe ! Certes, peu de rapports entre ces deux romans si ce n’est la fibre biographique et cette volonté de se raconter à tout prix pour faire de sa propre existence une histoire d’exception qui doit parler à tout le monde. Or si certains sont férus de ces retours d’expériences, de ces partages d’une vie réelle ou rêvée, pour moi, ces romans ont plutôt tendance à me laisser indifférente quand le biographique ne va pas au-delà de la simple complaisance et s’enferme dans une recherche somme toute égocentrique.

Il y a bien sûr des textes autobiographiques que j’ai découverts avec grand plaisir comme France, récit d’une enfance de Zahia Rahmani (Sabine Wespeiser éditeur, 2006) où l’auteur explore le poids de la culpabilité entre la France et l’Algérie à partir de son histoire familiale : partant de sa propre expérience, elle raconte avec justesse le devenir de toute une génération prise entre deux cultures et incapable de gérer cet entre-deux . Comment penser l’intégration dans la société française ? Faut-il s’assimiler totalement à une seule culture au risque de s’amputer d’une partie de soi-même ? Récit autobiographique certes, mais qui va bien au-delà…

Ou encore, une bande dessinée originale en matière d’autobiographie, Le Journal de Fabrice Neaud (Ego comme X, 1996-2002), œuvre complexe et singulière qui, à partir d’une expérience de vie, propose une réflexion à plusieurs niveaux sur la signification de l’image et le poids des valeurs dans notre société... L'autobiographie peut dépasser le simple narcissisme !

L'Expressionnisme allemand... Déambulation à la Cinémathèque

2006-11-13T12:05:00.000+01:00

Après Pommerat et sa mise en scène radicale du monde ouvrier, je suis allée voir l’exposition sur l’Expressionnisme allemand à la Cinémathèque Française. Je reste dans ma semaine « culture engagée ! ». Autre temps, autre mœurs ! Mais la balade vaut le détour.

L’itinéraire est plutôt bien conçu et tout est vu à travers le prisme du décor : après une présentation chronologique qui resitue le courant dans l’Allemagne des années 1920 sur fond de crise économique et de montée du nazisme, les axes sont thématiques et présentent le travail de décorateurs précurseurs comme Hermann Warm, Walter Röhrig, Robert Herlth, Otto Hunte ou Emil Hasler… Autant de noms oubliés mais qui ont marqué une avancée décisive dans l’histoire du cinéma. Le plaisir de cette exposition est totalement visuel : en plus des photographies de tournages, des croquis et des affiches, on déambule au milieux d'extraits plus ou moins connus des films de cette époque : La Mort de Siegfried de Fritz Lang (1924), Le Cabinet du Docteur Caligari de R. Wiene (1919), L’Ange bleu de Joseph Von Sternberg (1930), Nosferatu de Murnau (1921), Métropolis (1926) et Le Testament du Docteur Mabuse (1933) de Fritz Lang... Sans parler de la reproduction d’une partie du décor du Cabinet du Docteur Caligari fait par son créateur, Hermann Warn pour la Cinémathèque française. Un vrai bonheur !

C'est un plaisir de découvrir l’originalité des paysages extérieurs dont l’esthétique reste fortement influencée par le Romantisme allemand. On y retrouve également la prédominance de l’espace urbain et de ses perspectives distordues et inquiétantes où les personnages deviennent des silhouettes sombres et stylisées (à la façon du Nosferatu de Murnau). Sans oublier l’importance des espaces clos et étouffants des maisons et des appartements propices à l’irruption du fantastique et de l’étrange… L’architecture du décor devient finalement matière à repenser la situation dramatique pour lui donner un sens et communiquer au spectateur une atmosphère… Atmosphère que l'exposition retranscrit avec beaucoup de justesse. N'hésitez pas à y aller ! C'est jusqu'au 22 janvier.

Les marchands de Joel Pommerat... Le délire sonore

2006-11-10T18:38:00.000+01:00

Hier soir, je suis allée voir la dernière création de Joël Pommerat au théâtre Paris-Villette : Les marchands, conclusion d’une trilogie pour le moins surprenante sur la misère de notre monde actuel. Après Au monde et D’une seule main (que je n’ai pas vus), Les marchands a été, pour moi, une découverte : cette pièce offre une plongée hallucinante dans le monde ouvrier d’aujourd’hui. Toute la pièce est régentée par le monologue d’une seule femme, en une voix off qui passe par un micro. Entrée en matière plutôt déroutante et inhabituelle qui nous plonge dans un film muet en technicolor où chaque tableau se fige et rappelle par endroit la gestuelle de Chaplin. Dans une lumière bleutée et des bruits assourdissants, se détachent des silhouettes dont les corps accomplissent avec minutie, chaque jour, chaque heure, chaque minute, le même geste, le même rituel. A nous de deviner ce qu’ils font au milieu du bruit crissant des machines... Les corps deviennent finalement les rouages d’une mécanique encore plus énorme, l’usine, qui les absorbe peu à peu. La narratrice en fera l’expérience puisqu’elle « s’ossifiera » à mesure que l’histoire avance, engoncée dans un corset de plus en plus envahissant mais qui la soulage de maux de dos insupportables. Allusion à ce monde ouvrier qui se calcifie pour résister à une société moderne qui voudrait le voir disparaître ? Ce corps rigide ne prend vie que par la voix, devenue puissance de raconter l’anecdote du quotidien alors que tous les autres personnages ne s’expriment que dans une sorte de « gromeuleu » vaguement compréhensible qui rappelle les films de Jacques Tati.

Cette femme anonyme, ouvrière à l’usine d’armement Norscilor, qui fait vivre toute la région, raconte donc son histoire et à travers elle, l’histoire de « son amie », comme elle l’appelle, laquelle habite dans une grande tour et s’ennuie à force de ne pouvoir trouver du travail. Son quotidien se dépeuple peu à peu et le désoeuvrement la conduira jusqu’à la folie… L’écriture de Pommerat est minimaliste et vient contraster avec une mise en scène où les moyens techniques sont pour le moins grandiloquents : un décor volontairement dénudé avec d’énormes portes grises coulissantes, des lumières très étudiées qui figent les scènes dans d’immenses tableaux quasi-cinématographiques, des bruits et une musique qui jamais ne s’arrêtent et qui nous immergent dans un univers de plus en plus étouffant : tous les détails prennent du sens tandis que s’écoule cette logorrhée à chaque fois plus étrange. Pommerat repousse constamment les frontières du réel en faisant cohabiter les morts et les vivants à la manière du cinéaste japonais Hideo Nakata (qui a fait The Ring en 1998) quand un des fantômes s’extirpe difficilement d’une télévision constamment allumée. On sent ici les influences du film d’horreur, ce qui rend la réalité encore plus impalpable par endroits. Il y une mise à distance volontaire par un décor froid, des personnages qu’on n’appréhende que par les mimiques de leur corps, des mots qui décortiquent la banalité du quotidien et du fait divers jusqu’au dénouement final.

Je n’ai pu m’empêcher d’être saisie par cet univers sombre où prédomine la volonté de contrôle tant par les personnages (qui veulent garder la maîtrise d’une vie qui leur échappe), que par le metteur lui-même qui maîtrise, avec brio les moindres détails de son œuvre. Mais, par endroit, la surprise s’estompe et le spectacle tourne à vide : la fulgurance du début cède par moment la place à l’ennui quand Pommerat veut tout dire de ce monde ouvrier qu’il dissèque : la famille et les non-dits, l’usine, le travail à la chaîne et les licenciements, la prostituée qui travaille tout autant que l’ouvrier, la lobotomisation de la télévision, le politicien qui veut empêcher la fermeture de l'usine, la folie et la maladie... A force de multiplier les intrigues, il frôle parfois le cliché, même s’il donne à voir une œuvre très originale et très radicale dans sa conception. Avec cette pièce sur le travail, sur les relation entre les êtres, Pommerat questionne finalement notre propre rapport au monde : l’homme n’est-il qu’un être social ou son humanité est-elle à chercher ailleurs ?

A voir absolument au Théâtre Paris Villette, jusqu'au 18 novembre.

http://www.theatre-paris-villette.com/affiche/affiche.htm

Allah n'est pas obligé - critiques

2006-11-08T09:54:00.000+01:00

Une bonne critique de la pièce à entendre sur France Culture, dans l'émission "Tout arrive" du lundi 6 novembre http://www.radiofrance.fr/chaines/france-culture2/emissions/toutarrive/fiche.php?diffusion_id=46795
Les tél et mail pour les réservations au Lavoir Moderne Parisien :
01 42 52 09 14 / resa@rueleon.net

2006-11-02T15:27:00.000+01:00

Une pièce à aller voir absolument au Lavoir Moderne Parisien, Allah n'est pas obligé, adapté du roman d'Ahmadou Kourouma du 31 octobre au 7 décembre, du mardi au jeudi à 21h.

Après la Foire Saint-Germain de Paris, le Festival Off d’Avignon en juillet dernier, au Pulsion Théâtre, et le Lavoir Moderne Parisien dans le cadre du festival francophone en août dernier, la Compagnie l’Antre Deux est reprogrammée au Lavoir Moderne Parisien avec son spectacle salué par la critique en Avignon :

« Beau décalage entre récit d’horreur et les grands sourires » (Libération du 11/07/06)

« Aux descriptions les plus insoutenables font contrepoint l’énergie salvatrice, le ton drolatique et l’esprit de farce « carnassière » qui préservent l’intensité de l’adhésion » (Le Point du 13/07/06)
« La compagnie Réunionnaise « l’Antre Deux » a pris un biais intelligent et pertinent pour mettre en scène cette œuvre. C’est un superbe travail de mise en scène, bravo Laurent Maurel, c’est superbement bien joué par deux splendides comédiennes… » (La Marseillaise du 29/07/06)

« Tout est intelligible, fort et bouleversant. Une création originale à voir absolument (…). Le langage pur de l’auteur s’avère merveilleusement restitué par la mise en scène. » (La Provence du 25/07/06)

« On est happé par les mots, par la chorégraphie (…) de ces deux corps, par le mélange d’absolue férocité, d’inattendue tendresse que déverse ce texte. » (Le Midi Libre du 22/07/06).

« Ces femmes pourraient être africaines, ou croates, ou serbes, ou tchétchènes... Cette voix unique est celle de la persécution. Elle capte toute l’attention du spectateur, le cloue sur place, lui coupe littéralement le souffle. C’est grotesque et sublime, poignant et distancié : une grande réussite. » (Theatreonline.com de juillet 2006)

« On est sous le charme, on rend les armes du jugement. L’alchimie du théâtre a marché » (L’Avant-Scène Théâtre de juillet 2006)